Biografia Rammstein...

Uma super biografia de umas das mais importantes bandas do cenário Metal Industrial!

Origem // 1989-1995

A banda Rammstein foi fundada por Richard Z. Kruspe. Em 1989, Richard fugiu da Alemanha de Leste através da fronteira entre a Áustria e a Hungria chegando mais tarde à Alemanha Ocidental e em 1993 fundou a banda Orgasm Death Gimmick. Depois da queda do muro de Berlim Richard regressou a Schwerin, onde conheceu Till Lindemann (vocalista dos Rammstein) que trabalhava como tecelão de cestos, ao mesmo tempo que tocava como baterista na banda First Arsch.

Durante esta altura, o Richard vivia com Oliver Riedel (na altura baixista na banda The Inchtabokatables) eChristoph Doom Schneider (na altura baterista da banda Die Firma). Richard estava bastante influenciado pela música americana, mas acabou por chegar à conclusão que não gostava muito da música que tinha composto anteriormente, e preferia fazer algo que misturasse o som de guitarras com maquinaria. Os três começaram então a trabalhar juntos num novo projecto.

Inicialmente Richard queria escrever as letras e compôr a música ao mesmo tempo, mas cedo chegou à conclusão que isso era demasiado difícil. Assim convidou Till Lindemann para se juntar ao projecto, pois ele tinha o hábito de cantar durante o seu trabalho e Richard era um apreciador do seu trabalho. Eventualmente os quatro membros decidiram participar num concurso dedicado a novas bandas, onde o prémio era o acesso a um estúdio de gravações. O concurso foi ganho pelos Rammstein e com o tempo de acesso ao estúdio gravaram a sua primeira demo.

Depois disto, Paul Landers juntou-se também à banda após ouvir o material que os quatro estavam a produzir. Por esta altura, só lhes faltava um teclista, de forma a poderam dar vida à sonoridade imaginada por Richard Kruspe, e convidaram Christian ‘Flake’ Lorenz a juntar-se ao grupo- Paul já o conhecia da banda Feeling B, onde ambos tocavam. Flake inicialmente não estava interessado no projecto, mas depois de alguma ponderação mais tarde acabou por se juntar.

O Nome

Com o grupo formado e com a sua crescente popularidade a dar que falar, o nome da banda tornou-se num dos principais algos dos média, devido à origem do mesmo. Rammstein vem de um acidente aéreo ocorrido na cidade alemã Ramstein em 1988, durante uma exibição em que três aviões italianos colidiram e caíram em cima da plateia, provocando a morte de mais de setenta pessoas (video). Foi este acidente que serviu de inspiração para a banda compôr a sua primeira música, à qual chamaram “Rammstein”. De realçar que eles acrescentaram um “M” tanto ao nome da música como ao nome da banda.

Herzeleid // 1995-1997

Pela altura em que a banda se formou, todos os membros estavam com problemas nas respectivas relações amorosas, o que acabou por servir de inspiração para o álbum Herzeleid (Dor de Coração), álbum de estreia dos Rammstein, lançado em 1995. Com o lançamento do primeiro single “Du Riechst So Gut” a 17 de Agosto de 1995. a banda fez-se à estrada abrindo os concertos dos suecos Clawfinger na Polónia e Républica Checa, voltando mais tarde ao país de origem, desta vez em nome próprio.

Apesar da crescente popularidade, o grande impulso veio de onde a banda menos esperava. Quando se preparavam para gravar o seu primeiro vídeo a banda contactou o seu realizador preferido, o Americano e “Palma de Ouro” do Festival de Cannes, David Lynch. Amavelmente, David Lynch respondeu que por estar demasiado ocupado com um filme na altura não poderia ajudar a banda mas que ficou impressionado com a sonoridade do sexteto alemão acabando por incluir duas músicas no seu filme “Lost Highway”, “Heirate Mich” (“Casa Comigo”) e “Rammstein” ajudando a banda a tornar-se mais popular e nos maiores exportadores de música alemã.

Sehnsucht e Live Aus Berlin // 1997-2000

Alimentados pelo sucesso do primeiro álbum, os Rammstein entraram em estúdio no final de 1996, em Malta, para gravar o sucessor de “Herzeleid”. Lançado em Agosto de 1997, “Sehnsucht” (Saudade) foi o nome escolhido, com ele vieram dois hits “Engel” (“Anjo”) e “Du Hast” (“Eu Tenho”), conseguindo a incrível proeza de colocá-los juntamente com “Sehnsucht” e o antecessor “Herzeleid”, que fora lançado 2 anos antes, no top 20 das tabelas de vendas alemãs. Com uma popularidade cada vez maior a banda lançou-se na sua primeira grande tourné em nome próprio pela Europa, conseguindo esgotar algumas das mais respeitadas salas de espectáculos, acabando por no final de 1997 visitar os Estados Unidos da América com os alemães KMFDM.

A 22 e 23 de Agosto de 1998, a banda apresentou-se para mais de 17 mil espectadores (em cada dia) no Wuhlheide Park, com a abertura de Danzig, Nina Hagen, Joachim Witt e Alaska. Ambos os concertos ficaram eternizados no CD, VHS e DVD “Live aus Berlin” que é considerado pelos fãs até à data, o melhor registo ao vivo dos Rammstein. Este ano de 1998 ficou ainda marcado, pela presença da banda na tourné “Family Values” em solo Norte-Americano com os Korn, Limp Bizkit, Orgy e Ice Cube, pela nomeação para “Best Rock Act” nos MTV European Music Awards e pela escolha da música “Du Hast” para a banda sonora do filme “The Matrix”.

Mutter // 2000-2002

Com o fim da Sehnsucht tour a banda concentrou-se no sul de França entre Maio e Junho de 2000, para gravar o seu novo álbum, intitulado “Mutter” (“Mãe”). Em Dezembro de 2000 a banda disponibilizou aos fãs um ficheiro MP3 que continha a música “Links 2-3-4″, abrindo assim o apetite para um ano de 2001 repleto de actividade. Na segunda semana de Janeiro de 2001, a banda gravou o videoclip da música “Sonne” (“Sol”), acabando por lançá-lo a nível mundial no fim do mês (o single foi lançado a 12 de Fevereiro) quando já se encontrava na Austrália e na Nova Zelândia para participar no Big Day Out Festival que terminou em Fevereiro o que ainda permitiu à banda deslocar-se até ao Japão para dar dois concertos.

Lançado a 2 de Abril de 2001, o álbum “Mutter” serviu de mote para o lançamento oficial da Mutter Tour em que a banda deu mais de 100 concertos de Maio a Dezembro divididos pela Europa, América do Norte e América do Sul. Durante este ano Portugal teve a oportunidade de receber a banda por três ocasiões, uma no Coliseu dos Recreios a 5 de Junho e duas vezes a 10 e 11 de Dezembro no Pavilhão do Restelo, mas não só de concertos se fez o sucesso da banda durante este ano. Para além dos inúmeros espectáculos dados, os Rammstein lançaram mais dois singles, “Links 2-3-4″ (“Esquerda 2-3-4″) que muita polémica causou pelo ritmo militar e pela letra carregada de peso político, seguido de “Ich Will” (“Eu Quero”) que saltou para as primeiras posições das principais tabelas de vendas europeias.

Com o fim da “primeira mão” da Mutter Tour em Dezembro, a banda regressou aos palcos em Maio de 2002, após uma pausa de cinco meses, em solo britânico, acabando por voltar a passar por toda a Europa em Festivais de Verão, encerrando a tourné em Portugal no festival Vilar de Mouros a 13 de Julho. O ano de 2002 não acabou sem mais uma surpresa da banda ao lançar o single da música “Feuer Frei!” (“Abram Fogo!”), acompanhado por um videoclip gravado em Praga que integra parte da história do filme “xXx – Missão Radical” protagonizado por Vin Diesel.

Reise Reise // 2003-2005

Após um longo período de silêncio e de alguma especulação quanto ao seu futuro, os Rammstein entraram em estúdio em Dezembro de 2003 no Sul de Espanha para trabalhar no sucessor de “Mutter”, que se denominaria “Reise, Reise” (“Viaja, Viaja”).

A 26 de Junho de 2004 e já com o nome do álbum definido, a banda apresentou aos fãs o single “Mein Teil” (“A Minha Parte”). Uma vez mais, os media colocaram os Rammstein nas primeiras páginas porque a letra do novo single era inspirada na história de Armin Meiwes e Bernd Brandes. Em 2001, Meiwes colocou um anúncio num jornal em que procurava alguém que disponibilizasse o seu corpo para práticas canibais e recebeu uma resposta afirmativa por parte de Brandes. Durante o encontro, ambos ingeriram o pénis de Brandes e este acabou por ser assassinado de forma consentida para que Meiwes pudesse alimentar-se dos seus restos mortais. No videoclip e nos seus concertos a música é introduzida pela frase “Suche gut gebauten 18-30 jährigen zum Schlachten” – Der Metzgermeister (“Procuro alguém bem constituído entre 18 e 30 anos para ser esquartejado” – O Mestre Carniceiro), para além desta referência a letra da música contém frases como “Weiche Teile und auch harte // stehen auf der Speisekarte” (“Partes moles e mesmo duras // Estão no menu”) e “Denn du bist was du isst” (“Porque tu és aquilo que comes”).

Dois meses após o lançamento do single “Mein Teil”, o mundo da música voltou a ser abanado pelo humor e, desta vez, pela forte mensagem política dos Rammstein com o lançamento do videoclip da canção “Amerika”. Descrito por alguns criticos, aquando deste lançamento, como uma “declaração de guerra”, o videoclip satiriza a posição imperialista dos Estados Unidos da América no mundo ao longo dos anos e em especial a forma como foi gerida a política externa após o 11 de Setembro de 2001, e o mesmo conteúdo está presente na letra da música em frases como “Musik kommt aus dem Weißen Haus // und vor Paris steht Micky Maus” (“A música vem da Casa Branca // e em Paris está o Rato Mickey”) e “We’re all living in Amerika //Amerika ist wunderbar” (“Todos nós vivemos na América // América é maravilhosa”).

A 1 de Novembro a banda voltou a apresentar-se ao vivo dois anos depois do seu último concerto (em Vilar de Mouros), arrancando a “Ahoy Tour” com um novo palco que possuía dois andares, em que os elementos alternavam entre estes através de dois elevadores. Este palco impressionava pelas dimensões e pelo jogo de luz montado pela banda e o seu staff. O sexteto germânico voltou a ser recebido em Portugal a 9 de Novembro, desta feita num Pavilhão Atlântico esgotado e que brindou a banda com uma recepção eufórica. A tourné continuou a esgotar arenas por toda a Europa, prolongando-se até ao fim de Julho de 2005 em Gotemburgo na Suécia e que marcou o fim da mesma devido a um incidente entre o teclista Christian “Flake” Lorenz, que conduzia um segway em palco durante a música “Amerika” e que embateu no joelho do vocalista Till Lindemann, acabando por lesioná-lo por não conseguir travar devido à chuva que caía naquele momento, apesar das dores o vocalista continuou e manteve-se em palco até ao fim do concerto. Durante esta tourné a banda lançou ainda mais dois singles, “Ohne Dich” (“Sem ti”) e ainda “Keine Lust” (“Sem Vontade”), ambos voltaram a colocar a banda nos tops de vendas em grande parte da Europa.

Rosenrot e Völkerball // 2005-2006

Ainda com ecos da “Ahoy Tour” nos ouvidos dos fãs, os Rammstein anunciaram em Agosto de 2005 que o seu próximo album se chamaria “Rosenrot” (“Rosa Vermelha”). Apesar do curto espaço de tempo entre lançamentos, o seu primeiro single “Benzin” (“Benzina”), foi tocado ao vivo na parte final da anterior tourné e lançado a 5 de Outubro, acabando por ser sucedido pelo single que dá nome a este álbum e também por “Mann Gegen Mann” (“Homem Contra Homem”), cuja letra fala da vida de um homosexual e na forma como este interage com pessoas com a mesma orientação sexual.

Volvidos oito anos, os Rammstein lançam a 17 de Novembro o sucessor do DVD “Live Aus Berlin”, chamado de “Völkerball” (“Baile do Povo”). Este trabalho da banda, contém a filmagem integral do concerto na Arena de Nimes em 2005 e passagens de outros concertos em Inglaterra, Japão e Rússia. Para além do conteúdo ao vivo, este DVD contém nas suas edições especial e limitada (apenas 40 mil unidades feitas) o Making Of do álbum “Reise, Reise” bem como um documentário raro e exclusivo com os membros da banda que aborda a história da banda, a vida na estrada e que contém muita informação que até então era desconhecida dos fãs.

Liebe Ist Für Alle Da // 2007-2011

Com as notícias do lançamento do álbum do projecto Emigrate do guitarrista Richard Z. Kruspe em 2007, muitos rumores que foram também alimentados pelo longo silêncio da banda, apontavam para um desmembramento e um final menos feliz para os Rammstein. As dúvidas desfizeram-se quando em Maio de 2009 quando a banda anunciou uma nova digressão que teria como palco do primeiro concerto o Pavilhão Atlântico, em Lisboa a 8 de Novembro. Semanas mais tarde surgiram as primeiras fugas de informação que apontavam para que a banda já estaria em estúdio há cerca de um ano e meio e também a demo da música “Liebe Ist Für Alle Da” (“O Amor É Para Todos”). Em Agosto, os fãs finalmente respiraram de alívio quando o site oficial confirmou que um novo álbum com onze novos temas e que os respectivos trabalhos de edição e mistura estariam terminados.

A 1 de Setembro de 2009, e novamente através do site oficial, a banda anunciou que o primeiro single do novo álbum seria a música “Pussy” e que o respectivo videoclip, realizado por Jonas Åkerlund, estaria disponível num site de conteúdos pornográficos (Visit-X) no dia 26 de Setembro, uma vez mais os Rammstein chocaram o mundo com um vídeo repleto de conteúdo sexualmente explícito e com uma música que contém expressões como “Too big, too small, // size does matter, after all” (“Demasiado grande, demasiado pequeno, // O tamanho importa, no fim de contas.”) e “You’ve got a pussy // I have a dick ahh // so what’s the problem? // let’s do it quick!” (“Tu tens uma rata // Eu tenho uma pila // Então qual é o problema? // Vamos lá fazê-lo rápido!”). Apesar do reconhecido sentido de humor da banda e da parte instrumental e lírica se distanciarem do passado, o sucesso da música e do respectivo vídeo é impossível de ignorar quando só na primeira semana mais de 6.5 milhões de pessoas visualizaram o vídeo.

No final de Outubro, após a revelação de que a música “Ich Tu Dir Weh” (“Eu Magoo-te”) seria o próximo single numa entrevista a Paul Landers e Flake à Radio Eins, o novo trabalho da banda foi retirado das prateleiras da lojas e indexado pela agência “Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien” (Departamento Federal para Mídia Nocivo à Juventude). A causa desta acção legal, está no conteúdo lírico da música “Ich Tu Dir Weh” que que descreve actos sado-sadomasoquistas especialmente violentos e também numa imagem que compõe o artwork do álbum em que é possível ver o guitarrista Richard Kruspe a açoitar uma mulher nua.

Aparentemente indiferentes a esta situação, os Rammstein aterraram em Lisboa dias antes do arranque da digressão para prepararem o regresso aos concertos, 4 anos depois do última actuação ao vivo. Uma vez mais a banda foi recebida por um Pavilhão Atlântico esgotado e brindou o público português com um novo espectáculo orientado para o novo álbum e composto por um palco de grandes dimensões, novos efeitos pirotécnicos e inúmeros artefactos que se movimentavam ao longo do concerto e que tornavam o jogo de luzes ainda mais dinâmico do que no passado. A digressão prolongou-se até Maio de 2011, contando ainda com outra passagem por Lisboa, no festival Rock in Rio a 30 de Maio de 2010 e com o regresso à América do Sul, Austrália, Nova Zelândia e Estados Unidos, onde acabaram por esgotar o mítico Madison Square Garden, em Nova Iorque, numa questão de minutos. A aposta da banda provou ser acertada colocando-a na lista dos 25 espectáculos mais rentáveis do mundo com um lucro de 43.3 Milhões de dólares, estando à frente de bandas como os Guns N’ Roses, Aerosmith, Coldplay e Depeche Mode. Pelo caminho foram ainda lançados os singles, “Ich Tu Dir Weh” e “Haifisch” (“Tubarão”), cujo videoclip marcou um regresso ao estilo antigo que orientava os mais icónicos videos da banda.

Shavo Odadjian no Brasil?

 O povo do Brasil é alvoroçado mesmo, hoje sexta 9, Shavo Odadjian postou essa foto na sua page no Facebook com a legenda "in Brazil". Foi o bastante pra causar um monte de seguidores dele freneticamente  perguntando onde ele realmente estava, e como ele veio pro Brasil e ninguém ficou sabendo.

 Mas essa movimentação no Facebook e também em outras redes sociais foi por pouco tempo, logo os que não são tão lesados perceberam que a foto se tratava da vinda dele ao Brasil o ano passado, e todos no Face ficaram com cara de tacho! Pegadinha do Shavo!

MetalCore.

Metalcore nada mais é do que a fusão de estilos, neste caso entre o thrash metal e o hardcore punk. O movimento foi iniciado na cidade de Nova Iorque na década de 80 e está atingindo o ápice atualmente. Bandas como Lamb of God, Shadows Fall, Killswitch Engage, Sonic Syndicate, Unearth, Caliban, Trivium, As I Lay Dying e Bullet For My Valentine são os principais nomes hoje em dia, dando origem ao movimento cujo denomina-se N.W.O.A.M. (New Wave Of American Metal) que tem como significado A Nova Onda Do Metal Americano.

Principais caracteristicas do estilo

* Vocal gutural e gritado - Vocal predominante, uma caracteristica marcante no estilo, ele alterna vocal gutural e vocal rasgado e barulhento.

* Vocal Melodico - Vocais cantados de forma leve, para que contraste com os gritos.

* Guitarras - Afinações baixas, riffs rápidos, dobras, harmonias e uso de oitavas.

* Baixos - Rápidos e na maioria das vezes com o uso de palhetas.

* Bateria - Veloz e alternando com condução e pedais duplos encaixando com as palhetadas das guitarras.

Biografia Asking Alexandria

Uma banda relativamente nova, mas com muito talento e com um som muito bom. Logo em baixo dessa biografia estarei postando alguns link's para vocês conhecerem melhor o som dessa banda que manda muito bem...


Asking Alexandria é uma banda inglesa de metalcore formada em 2008 pelo guitarrista Ben Bruce. Com a sua formação atual, lançaram apenas um albúm, "Stand Up and Scream", que ficou em 5# na Billboard's Top Heatseekers. A banda mistura sintetizadores em suas músicas, aplicando o trance em seu estilo. 

Originalmente, Ben Bruce fundou a banda em Dubai, Emirados árabes, com o nome de Amongst Us em 2003.Porém, os membros da banda começaram a se separar, restando apenas o líder Ben Bruce, que insistia no ramo musical. Então, Ben chamou alguns amigos para entrar na banda, agora chamada EndofReason. Esse nome foi escolhido porque a banda não conseguia achar um novo nome que fizesse sentido (End of Reason = Fim da Razão). 

Após o firmamento da banda, ainda em Dubai, lançaram um EP chamado "Tomorrow.Hope.Goodbye." Com isso, a banda ganhou reconhecimento nacional e também internacional, resultando em um contrato com a Sonicwave International nos Estados Unidos e um com a Hangmans Joke Recordings no Reino Unido.O sucesso da banda gerou vários shows, e ainda, aberturas para as bandas Boy Sets Fire, Pennywise e Jimmy Eat World. Depois de um reconhecível aumento de popularidade da banda, eles decidiram mais uma vez mudar o nome da banda, desta vez para Asking Alexandria. A mudança de nome foi feita devido à existência de outras bandas com o mesmo nome. Em 25 de junho de 2007, a banda lançou seu primeiro albúm intitulado "The Irony of Your Perfection" pela Hangmans Joke Recordings. Uma turnê pela Alemanha, Holanda, França e Suécia foi anunciada, porém esta nunca chegou a ser realizada. Os integrantes da banda, excluindo Ben, anunciaram que a banda havia se separado. 

Ben Bruce, ao saber da decisão da banda, mudou-se para Inglaterra, sua terra natal. No entanto, ainda queria continuar investindo em sua carreira musical. Ele escolheu por manter o nome da recém-separada banda Asking Alexandria, e enfatiza que a nova Asking Alexadria não é responsável pelo lançamento do CD "The Irony of Your Perfection". A "nova Asking Alexandria" como ficou conhecida, passou de seis membros para cinco, e a última mudança notável na formação da banda foi que o baixista Sam Bettley substituiu Joe Lancaster em Janeiro de 2009. Entre maio e junho de 2009, a banda dedicou seu tempo nas gravações de seu albúm de estréia com a nova formação, que seria gravado pela Sumerian Records. O álbum chamado Stand Up and Scream foi lançado em 15 de setembro do mesmo ano, e gerou enorme reconhecimento mundial. Para a divulgação, a banda inicou turnês com Alesana, Evergreen Terrace e outras. Stand Up and Scream conseguiu o 5# na Billboard's Top Heatseekers. 

Em dezembro de 2009, Asking Alexandria anunciou que eles iriam começar a trabalhar no segundo álbum em janeiro. Eles disponibilizaram alguns vídeos da banda escrevendo as músicas para o novo CD. Em 2010, anunciaram via Stickam que o nome do CD seria "Reckless and Relentless", e que teria 12 músicas inéditas. Em alguns shows da The Thrash and Burn Tour, eventualmente tocavam a música Breathless, que fora disponibilizada no Youtube por alguns fãs. Adicionalmente, gravaram a música "Right Now (Na Na Na)" do rapper Akon para a coletânea Punk Goes Pop 3 da série Punk Goes..., e anunciaram que iriam fazer um regravação de seu primeiro CD (posteriormente chamado de Stepped Up and Scratched) com versões remixadas das músicas. Enquanto trabalhavam nas gravações, anunciaram também o lançamento de um EP chamado Life Gone Wild. Esse EP contém a música "Breathless" gravada em estúdio, demos das versões remix (dubstep) de algumas músicas do primeiro CD, uma demo antiga de "I Was Once, Possibly, Maybe, Perhaps A Cowboy King" e dois covers de Skid Row. Durante esse período do EP, Danny adotou um visual mais glam metal, já que segundo ele, o Hard Rock sempre foi uma de suas maiores influências. Depois da longa espera, as gravações de "Reckless and Relentless" foram finalizadas, e estava planejado para ser lançado no dia 5 de abril de 2011. No entanto, este não escapou da fúria da internet, e o álbum vazou 4 dias antes. Este álbum é bem mais "pesado" e evoluido musicalmente se comparado ao primeiro, e arrecadou milhares de vendas e foi um sucesso absoluto, apesar de seus ouvintes ao redor do mundo sentirem falta de partes eletrônicas nas músicas.

Em maio, Danny Worsnop afirmou em seu twitter que iria trabalhar em um álbum solo, e disponibilizou uma música própria, "Savior", para download. Em 13 de agosto de 2012, anunciou em sua página do Facebook que um novo single, intitulado "Run Free" foi disponível para download.

De acordo com a revista Rock Sound o novo álbum, que ainda não tem um título definitivo, será lançado em 13 de Janeiro de 2013

Fonte: Wikipedia

Site: http://www.askingalexandriaofficial.com/
Video:  The Final Episode: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rLQBebfEXpc
Not The American Average: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=l7Fi8-7HRhc

Besouros Verdez

Pessoal, chega de babar no ovo das bandas gringas, acho que devemos fazer com que a musica nacional suba de nível, e acho que devo compartilhar isso com vocês...
 Essa é umas das bandas que estão surgindo agora no rock nacional, e na minha humilde opinião, é muito boa. O seu nome, Besouros Verdez...
Pra quem quer conhecer mais sobre a banda aqui vai alguns link's.
Site oficial: http://www.besourosverdes.com.br/
myspace: http://br.myspace.com/besourosverdes
videoclipe - Hipocrisia: http://www.youtube.com/watch?v=ICkgFNTziic

Biografia System Of A Down

O System of a Down é uma banda de Metal Alternativo dos Estados Unidos formada em 1995 pelo vocalista Serj Tankian, John Dolmayan (bateria), Daron Malakian (guitarra, vocais) e Shavo Odadjian (baixo). O grupo é conhecido pelas visões políticas e sociais que inserem nas letras de suas canções. Um detalhe interessante na banda é que todos os quatro membros são descendentes de armênios.
Os caras usam uma grande variedade de instrumentos, incluindo guitarra barítona, mandolins elétricos, cítaras, violões de doze cordas entre outros instrumentos asiáticos. Suas principais influências são as bandas mais antigas de rock alternativo, mas eles também foram influenciados pelo heavy metal, punk rock, jazz, fusion, música folk da Armênia, rock, rock clássico, blues e industrial.
O primeiro álbum da banda foi lançado em 1998, se chamava apenas System of a Down e alcançou algum sucesso com o compacto "Sugar" tocando bastante em rádios nos Estados Unidos e ficando cada vez mais famosos no mundo inteiro. A banda excursionou pela América e em 2000 voltou ao estúdio para gravar seu segundo álbum, Toxicity, que viria a ser aclamado pela crítica. O disco estreou em primeiro lugar na parada da Billboard e no Canadá, eventualmente chegando à marca de 5 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Coincidentemente, o álbum estava em primeiro lugar nos Estados Unidos em 11 de Setembro de 2001. No mesmo ano várias canções que não entraram no álbum Toxicity vazaram na internet. Algum tempo depois a banda enviou um comunicado dizendo que os fãs estavam ouvindo versões inacabadas das músicas e voltou ao estúdio para regravar tais faixas. O resultado foi o terceiro disco, Steal This Album!, lançado em novembro de 2002. A banda adotou um estilo minimalista na arte do álbum, com o CD com o aspecto de um CD regravável, uma referência aos ataques da RIAA contra a troca de arquivos na internet e a pirataria. Cada um dos quatro membros da banda criou uma capa especial para o disco e 50 mil cópias de cada uma das quatro versões foram colocadas a venda. O nome do álbum é uma referência ao clássico da contracultura Steal This Book, de Abbie Hoffman.
SOAD em concerto musical.
Os compactos "Innervision" e "I-E-A-I-A-I-O" foram lançados como discos promocionais apenas para as rádios e tiveram bastante execução em emissoras alternativas. O vídeo da canção "Boom!" foi dirigido por Michael Moore num protesto contra a Guerra no Iraque, que inclusive tem cenas de passeatas no Rio de Janeiro e em São Paulo. O clipe foi proibido em muitos lugares do mundo por tirar um sarro do ex-presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, e do então primeiro-ministro da Inglaterra, Tony Blair.
Entre 2004 e 2005 a banda gravou tantas músicas que resolveu lançar dois discos no mesmo ano. No início de 2005 a canção "Cigaro" foi colocada na internet por membros da equipe da banda e causou sensação entre os fãs. O álbum Mezmerize foi lançado nos Estados Unidos e na Europa em 17 de Maio de 2005 e na Austrália em 22 de Maio de 2005.
John Dolmayan
Ele estreou em primeiro lugar nos Estados Unidos, Canadá, Austrália e em outras partes do mundo, sendo o segundo álbum da banda a chegar ao primeiro lugar das paradas e alcançando 800 mil cópias vendidas no mundo todo logo na primeira semana.
O álbum teve boa recepção dos críticos e o primeiro compacto "B.Y.O.B.", (que significa Bring Your Own Bombs), que questiona a integridade da guerra, chegou ao topo das paradas da Billboard. O compacto seguinte, "Question!", foi lançado com o baixista Shavo Odadjian co-dirigindo o clipe. Após o lançamento de Mezmerize a banda entrou em turnê nos Estados Unidos e Canadá com o The Mars Volta como banda de abertura.
Em setembro de 2005 a banda filmou o vídeo de "Hypnotize" durante um show em Grand Rapids, Michigan. O compacto foi lançado no final do mesmo mês. O vídeo saiu simultaneamente na MTV e no site oficial do SOAD em 1 de Novembro de 2005. Em 22 de Novembro a segunda parte do álbum duplo Mezmerize/Hypnotize, Hypnotize foi lançado. Ele também estreou em primeiro lugar na Billboard Top 200. A banda foi uma das que lideraram o Ozzfest 2006, fazendo dezenas de shows entre os meses de junho-agosto. Anunciaram durante esse período que entrariam em um hiato sem tempo determinado, para que cada membro pudesse cuidar de seus projetos pessoais.
Em 2007, o vocalista da banda Serj Tankian, lançou um álbum solo nomeado Elect the Dead, e o guitarrista Daron Malakian junto com o baterista John Dolmayan lançam um álbum com sua outra banda, o Scars on Broadway.

A Cena Brasileira

As principais bandas de metal, não precisa ser um especialista para entender, vêm dos EUA e Inglaterra. As principais, eu digo. Porque existem inúmeros lugares de importância extrema. Os lugares mais importantes para o metal: costa da Califórnia, Inglaterra, Alemanha, Austrália, Nova Orleans costa Leste americana, Escandinávia e... Brasil. Sim, Brasil. Se você só tem olhado para o exterior e ouvido bandas americanas e inglesas, você não sabe o que está perdendo...

Em uma época em que o disco era absoluto e nada podia com ele, os Bee Gees e similares reinavam, até mesmo no Brasil. Era um caldeirão de disco, onde o rock era menos popular. As poucas bandas de rock eram parte do movimento da tropicália, que envolvia ritmos brasileiros e africanos. Alguns maravilhosos exemplos são Rita Lee, Cássia Eller, Os Mutantes, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Mas, nos anos 70, começou a globalização musical brasileira, onde nossas bandas começaram a recorrer ao pop e ao disco. É claro que, também, ao heavy metal.

Em Belém do Pará (xôoCalypso), em 1974, surgiu a banda Stress, quase que alienígenas no mundo do pop com suas músicas de críticas a nosso mundo, como "Lixo humano", que teve que ser trocado por "Lixo mano" por causa da ditadura. Foi tão impopular que o primeiro LP brasileiro de heavy metal, homônimo deles, só saiu em 1982. E foi uma luta para nossos precursores brasileiros do thrash metal. Mas depois disso, nosso heavy começa a fazer sucesso.

Só nos anos 80, você vê aparecerem bandas de metal em massa no brasil, principalmente nos estilos mais pesados. O thrash metal bem brasileiro do Korzus, com músicas como "Correria", o heavy metal épico e rápido da Dorsal Atlântica, com músicas como "Joseph Mengle - O anjo da morte", o thrash metal bem agressivo e punk dos Ratos de Porão, banda do VJ João Gordo, com exemplos como "Crucificados pelo sistema", a versão mais pesada do Barão Vermelho "Azul Limão", com Sangue Frio", mais o famoso black metal pesadaço e anticristão do Sarcófago, com exemplos de letras satânicas como "Desecrationof (the) virgin".

Mas, o que merece grande destaque, sem a mínima dúvida, são os caras do Sepultura. Dois de seus guitarristas (Andreas Kisser e Max Cavalera) estrelaram no livro de Joel McIver "The 100 greatest metal guitarists", onde estavam, respectivamente, em 49o e 85o lugar. A banda é mundialmente reconhecida, ganhou inúmeros discos de platina pelo mundo, revolucionou o death metal a nível internacional, viu seu ex-baterista Igor Cavalera como 81o melhor do mundo na Rolling Stone, e, simplesmente, o (!) melhor baterista de Death Metal do mundo. Isso tudo com seu estilo que já variou de um heavy tribal para um death. Para conhecer suas músicas mais pesadas, ouça "Roots Bloody Roots", "War", "Refuse/Resist", e, com o novo vocalista Derrick Green, "We'veLostYou" e "MolokoMesto". Para ouvir suas músicas mais melódicas, ouça "Ratamahatta", "Kaiowas" e "Bullet The Blue Sky".

Com a vinda de bandas de rock leve e/ou falso, não só no Brasil, mas o heavy metal começou a perder sua popularidade. Hoje em dia, é cada vez mais comum ouvir pessoas dizendo que emos, pop ou "happy rock" é rock. Não falto com respeito a eles, mas, posso dizer que eles, além de estarem completamente errados, acabam com o espírito do heavy metal. Poucas bandas de heavy metal atuais estão fazendo sucesso, como Torture Squad, Holocausto e Executer. O espírito do rock sempre vai evoluindo, e, até mesmo os fãs de um bom rock leve nacional dos Titãs ou do cantor Arnaldo Antunes são substituídos pelas modinhas. Legião Urbana é raro, já que o "punk" de hoje em dia no Brasil é Pitty, Restart e Cine...

Mas, nos ouvidos mais inteligentes e afinados, a música de verdade persiste. Jazz, blues, música clássica, rock, e, é claro, METAL. Os metaleiros sempre existirão aqui no Brasil, modinhas dão e passam. Não deixe o espírito do heavy metal morrer!

Ocultismo e Heavy Metal

Preconceitos, preconceitos e preconceitos cercam todo tipo de música. O funk é de gente pobre, o rap é violento, o pagode é para alcoólatras. Não estou aqui para defender esses estilos. Só para lembrar que um dos maiores preconceitos contra o heavy metal se chama: "satanismo". Mas, na verdade, a imagem do músico demoníaco não começou com o metal.

Reza a lenda que, em 1929, o posteriormente famoso guitarrista de blues Robert Leroy Johnson, 18 anos, tinha um intenso desejo de se tornar guitarrista de blues. Ele diz que um amigo o aconselhou a levar sua guitarra à meia-noite para a encruzilhada entre as rodovias MS-61 e MS-49. Então, lá um homem negro e alto que seria o demônio teria aparecido pego sua guitarra, afinado-a, tocado algumas músicas e o devolvido. Logo depois, estava famoso. Sobre o suposto incidente, escreveu seu maior sucesso, "Crossroad". Até hoje, metaforicamente, certos músicos se "aliam" ao demônio para conseguir a fama. Se você estiver achando que eu sou satanista ou que acredito nessas lendas de roqueiros, leia para entender:

Na década de 1880 e 1890, o jovem AleisterCrowley entrou na sociedade alquímica "Ordem Hermética da Aurora Dourada". A partir disso, fundou filosofias, seitas, religiões (por exemplo, a Thelema) e tem como famoso lema "Faça o que quiseres, tudo é lei". No começo, não surtiu muito efeito cultural, mas eles levaram um "empurrãozinho de leve" quando apareceu o diretor de cinema Kenneth Anger. O cara lançou inúmeros filmes com cenas monstruosas, satânicas e chocantes. Nos anos 1960, surge o roqueiro ocultista.

The Beatles... Quatro jovens comportados de Liverpool... Errado! Os Beatles apareceram na capa de "Sgt. Pepper'sLonelyHearts Club Band" com mantos. Na capa ORIGINAL (depois substituída) de "YesterdayandToday", apareciam em roupas de açougueiro, segurando (!) bonecas despedaçadas. Isso, além de se interessarem por religiões asiáticas, uma das incorporadas no ocultismo. Já os Rolling Stones, hoje em dia quatro idosos calmos (com exceção de Keith, com certeza), lançaram em 1968 o álbum "TheirSatanicMajestiesRequest" ("Vossas majestades satânicas exigem"), com a música "Sympathy for theDevil" ("Simpatia para o demônio"), que, de acordo com o guitarrista Keith, teve uma percussão baseada em ritmos brasileiros que ele teria conhecido na Bahia (é nóis, Brasil!!!). Nessa música, a letra mostrava um homem que se identificava como "Lúcifer" e dizia ser a causa de tudo de ruim que aconteceu na história. (!)

Mas, o envolvimento real no ocultismo só começou com os ingleses do Led Zeppelin, que, além de trabalharem com Kenneth Anger, ainda tinham para cada um um diferente símbolo. O vocalista Robert Plant tem uma pena da religião da civilização Mu, o guitarrista Jimmy Page tem um símbolo alquímico, o baixista John Paul Jones tinha um símbolo pagão nórdico, e, o baterista John Bonham, a tríade do pai, da mãe e do filho. O guitarrista Page foi o mais oculto de todos. Ele, além de entrar em uma rixa com o violonista David Bowie para saber quem era mais satânico, ainda (pasmem!) comprou a casa de campo de Crowley! Ao mesmo tempo do Led, havia também o violonista David Bowie, que, quando não estava fazendo coisas engraçadas fantasiado de ZiggyStardust, estava se envolvendo com magia tibetana ("o lado negro do budismo", segundo o próprio). No começo da década de 1970, David entrou em uma "briguinha" com Jimmy Page, para saber (!!!) quem era mais satânico. Na mesma época, essa cena começou no Brasil, em que o cantor Raul Seixas lançou músicas citando lemas de satanismo ("Sociedade alternativa") e religiões hindus ("Gitah"). Ele tinha como letrista Paulo Coelho, que, depois da morte de Raulzito, virou escritor ocultista, filósofo religioso e (!) o autor mais traduzido da atualidade! (Além de, é claro, ex-hippie)

Nos anos 70, o envolvimento com o satanismo e a blasfêmia se tornam "moeda" para as novas bandas. Em 1970, em seu primeiro álbum homônimo, a banda Black Sabbath lança a música N.I.B., em quee tio Ozzy canta em certa parte: "Meu nome é Lúcifer, por favor, segure minha mão". Quando surge, na metade dos anos 70, o NWOBHM ("Nova onda do heavy metal britânico"), isso se reforça. Em 1974, é lançado o primeiro CD do Judas Priest. O próprio nome já significa "Padre de Judas". Era só o princípio do movimento do NWOBHM. Mais tarde, em 1979, a banda Iron Maiden (UP THE IRONS!), com músicas exageradamente satânicas, como The NumberoftheBeast ("O número da besta"), The Fallen Angel ("O anjo caído") e Sanctuary ("Santuário"). Mesmo assim, era puro visual. Sabemos disso porque, por exemplo, o baterista NickoMcBrain é um cristão fervoroso, desde que teve uma experiência reliigiosa em 1999.

Se você JÁ ESTÁ horrorizado/ofendido com o que eu contei até agora, pare de ler AQUI. Aqui. Ok, aqui. AQUI! ... Em 1982, a banda Venom lança o álbum Black Metal, e, junto, o estilo homônimo. O disco trazia um demônio na capa e músicas como: "ToHelland Back" (Ao inferno e de volta), "BuriedAlive" (Enterrado vivo) e "Heaven'sonFire" (Paraíso em chamas). Daí partiu para casos de incêndio de igrejas (Samoth e Faust do Emperor, Varg do Burzum e Tungsberg do HadesAlmighty), bíblias rasgadas (Nargal de Behemoth), crucificações encenadas (Atilla do Mayhem e Gorgoroth) e até (!!!) um caso de assassinato entre dois músicos! (Euronymous do Mayhem por Varg do Burzum).

Com excessão do assassinato, dá para ver que o satanismo é moeda de troca por pooularidade. Envolvimentos com ocultismo, neopaganismo e satanismo se tornam muito populares. O cantor de rock industrial Marilyn Manson já apareceu vestido de papa em um clipe Recentemente, a cantora pop Lady Gaga lançou o videoclipe "Alejandro", em que ela usava uma batina de látex, uma roupa de borracha com um crucifixo invertido na... na... virilha, praticava sexo sadomasoquista com roupas de convento e comia um rosário. Ok. Agora afirmo com toda certeza e convicção:

"O satanismo é pop."

White metal

O que é uma banda com temática cristã? É uma banda que fala sobre a vida de Jesus? Ou é só falar dos ensinamentos dele? E se ela simplesmente tiver uma filosofia que lembre ele? Mas e se ela simplesmente tiver membros cristãos e não blasfemar, conta? Muitas bandas entram nessas categorias, inclusive algumas de metal.

Sempre houveram cristãos no metal. Era inclusive o caso de Tony Iommi, que levava sua famosa cruz no pescoço porque sua avó disse que ela protegeria e ajudaria a banda. Talvez ela esteja certa, porque não? Mas a primeira banda realmente de metal cristão foi a banda Ressurection Band, que, a partir de 1972, tocou o blues-rock pesado característico das primeiras bandas de metal. Suas letras eram mais filósoficas que da pregação cristã em si.

Mas, formada em 1983, ganhando discos de platina e mais explicitamente cristã, muitos consideram a banda Stryper como a primeira do gênero, tocando gay glam metal e usando o número 777, como símbolo, ironizando o "666" usado na época só pelo Iron Maiden (fora no mercado underground) associando-o ao 7, suposto número da perfeição divina (quando ele simplesmente era uma gíria em hebraico para "infinito", mas isso é outra história).

Depois, fazendo um som bem melhor que o glam de Stryper, em 1989, surge a banda Tourniquet, tocando "NeoclassicalThrash Metal", por misturar o thrash com as guitarras de YngwieMalmsteen e as estruturas de Bach. Essa banda tem mais uma filosofia cristã que qualquer coisa, eles simplesmente fazem músicas sobre assuntos como o amor, a aceitação da morte como parte da vida e a proteção aos animais.

Surge, na mesma época, uma banda que seria muito importante para a criação da agressividade do gênero death metal, mesmo falando só sobre temas e histórias cristãs. Era o Mortification. Sem dúvida, seu segundo álbum, Scrolls ofMegiloth, é, sem dúvida, muito importante. Na mesma linha, na época, surge a banda Live Sacrifice, menos influente, mas da mesma geração do death metal primordial.

E dentro do talvez mais polêmico gênero musical, surge uma controvérsia: bandas de black metal com temáticas cristãs, chamadas "unblack metal", ou "holyunblack metal", parafraseando o "unholyblack metal" do Darkthrone. Inclusive, em certa entrevista, o muito talentoso e não menos retardado guitarrista Euronymous, do Mayhem, ameaçou de morte todos os membros da banda norueguesa de symphonicunblack metal Antestor. Outras duas bandas são Horde (projeto solo do baterista do Mortification) e a Bleakwail, que toca um som mais puxado para o doom e tem um vocalista capaz de atingir frequências absurdamente baixas.

Alguns dos mais novos estilos também têm adotado temas cristãos, como o metal franjinha metalcore, como a banda que praticamente lançou o metalcore no mainstream, As I LayDying (com temas cristãos mais ideológicos) e a banda Demon Hunter, que apesar de ser melódica demais, continua boa, usando letras explicitamente cristãs "disfarçadas". Outro novo estilo (não diria novo, mas teve um salto recente de popularidade) adotando letras cristãs é o folk metal, com bandas como a baiana underground de celtic metal *fica aí a indicação* Demoncide e a mais conhecida ucraniana HolyBlood, que dá um tom épico que falta na maioria das letras cristãs.

Enfim, existem bandas com a habilidade de tocar no assunto do cristianismo sem blasfemar nem reverenciá-lo, como algumas músicas que falam do mesmo como uma história, Entre os exeplos mais famosos, "CreepingDeath" (Metallica), "The Seventh Seal" (Primal Fear) e "The Kiss of Judas" (Stratovarius).

Tem quem não goste da pregação nas músicas, mas se você pensar, quase todas letras são pregações... Pregações de satanismo, ou até de ideias, filosofias... Toda disseminação de ideias parte da pura pregação.

Diferença entre Thrash, Death, Grind e Black

Thrash metal, death metal, black metal e grindcore tem uma coisa em comum: são metal extremo. Mesmo assim são muito diferentes entre si, ainda assim, sendo muito confundidos. Quais são as diferenças, afinal?

Thrash metal: De 1981 pra 1982, várias bandas começaram a criar esse estilo. As primeiras foram Metal Church, Hellhammer, o "big three" alemão, a paranaense Stress, Venom (guarde esse nome) e o grande Metallica. Lembrava o speed metal do Motörhead, Overkill e Iron Maiden (no início), mas era mais rápido e agressivo. Com o tempo, a definição do que era e o que não era thrash foi se afrouxando, já que surgiam bandas mais leves que eram classificadas nesse estilo. De outro lado, foi ficando mais agressivo, com bandas como Testament e nosso Sepultura. O thrash, além de ter algumas das melhores bandas do metal em geral, influenciou todos os gêneros que nós veremos agora.

Death metal: Nos anos 80, as bandas de thrash começaram a ficar ainda mais agressivas, além de usar vocais cada vez mais próximos do guturais. As bandas de thrash que caminharam nessa direção foram Báthory, Sodom e Celtic Frost. Duas bandas da época que já surgiram tendo esse estilo concreto foram Master, Mantas e a brasieira Sepultura (com o álbum Bestial Devastation, exemplo de música crua de alta qualidade). Mais tarde, a banda Mantas muda seu nome para Death, concretizando o estilo e criando o termo death metal. Outras bandas famosas da época foram Deicide, Possessed e Morbid Angel. Entre as mais atuais, temos Nile, Necrophagist, DyingFetus, CannibalCorpse. Entre as maismelódicas, temosAmonAmarth, Children of Bodom, Arch Enemy e Opeth.

Grindcore: Em 1987, a banda punk Napalm Death, que a tempos estava cada vez mais brutal e mais influenciada pelo thrash metal, pega algumas influências de death metal e pronto: está feita a fórmula do álbum Scum, marco zero do grindcore. Se diferencia do death metal por causa das melodias mais simples, maior agressividade, sons mais sujos, influência do punk rock, músicas com menos de dois minutos e velocidade extrema. Na mesma época, amigos dos membros da banda criam a Carcass, que toca um som  parecido, mas com letras nojentas, o que se tornaria comum no grindcore. Outras bandas do gênero são Anal Cunt, Rompeprop, Cockand Ball Torture e The Berserker.

Black metal: Tudo começou com o grande Venom, que, ao usar letras satânicas e afinações muito baixas nas suas músicas de thrash, não tinha noção do que faria com a música. Uma legião de bandas da época (como Báthory, Sarcófago, Parabellum, Sabbat, entre outras) faz um som parecido. Mas o black metal só se consolidaria na Noruega dos anos 90, com a banda Mayhem, que influenciaria mais bandas da mesma região e época, como Burzum, Emperor, Dissection, Gorgoroth, Darkthrone e Immortal. Estas tinham um som com uma certa atmosfera sombria que o Venom não tinha adquirido ainda, além de serem ainda mais pesados. Novosgrupossão Behemoth, DimmuBorgir, Cradle of Filth e Rotting Christ.

Instrumentos Clássicos no Metal

Guitarra, baixo, bateria e teclado. Esses são os instrumentos frequentemente usados no metal. Às vezes, são duas ou três guitarras. Há bandas sem baixo, muitas sem teclado, e por aí vai. Mas você já parou para dar uma olhada no que às vezes é usado para atingir o som desejado?

A primeira banda a efetivamente usar orquestras foi os Beatles, como nas músicas HeyJude e AllYouNeedIs Love. Mais tarde, uma banda com frequente uso das orquestras foi o Led Zeppelin, principalmente na música Kashmir, que usava uma orquestra misturada com músicos orientais e instrumentistas modernos. Ainda pouco tempo depois, nos anos 70, surgiu a onda de usar orquestras ao vivo, em bandas como Aerosmith (na música Dream On) e DeepPurple (em sua "canção-assinatura" SmokeOn The Water), mas ainda era extremamente raro que uma banda tivesse um instrumento clássico em sua formação. Um lançamento que marcou profundamente o metal orquestral foi o álbum S&M, onde o Metallica gravou seus maiores sucessos com a Orquestra de São Francisco. Isso teria influenciado a primeira banda a tocar metal só com instrumentos clássicos.

Na Finlândia dos anos 90, quatro estudantes da Academia Sibelius que faziam aulas para conseguir uma espécie de "diploma" em violoncelo descobriu um interesse em comum: metal. Eles começaram a, por simples diversão, montar arranjos do Metallica para seu instrumento. Em 1996, ganharam fama local e fizeram um disco. Era o Plays Metallica By Four Cellos, daquela maravilhosa banda que (já era) e se tornaria o Apocalyptica. Os membros da banda foram os primeiros a plugarem cordas orquestrais em amps de guitarra, ligando a distorção, mas só em outros álbuns, onde tocaram canções próprias.

Algumas das bandas com instrumentos clássicos são: a banda de death metal gótico MyDying Bride (que contou com vários tecladistas-violinistas ao longo de sua formação) e a espanhola de folk metal Mägo de Oz. Essa última tem um violinista, um flautista e um sanfoneiro na formação. Também há a banda de Mittelalter metal (metal medieval) In Extremo, em que o vocalista toca alaúde e ainda há três tocadores de gaita-de-foles. Mais bandas com violinos na formação são: Skyclad, SubwayTo Sally, Cruachan (além de vários sopros) e Eluveite (que ainda tem um bandolim, uma viola de roda e uma gaita-de-foles). A banda Waylander é outra que possue um bandolim.

Para fechar essa postagem, vamos falar sobre as únicas duas orquestras no mundo que tocam exclusivamente metal. Uma delas é a Haggard, orquestra alemã que toca algo entre o doom metal e o techdeath, com álbuns que mostram histórias, às vezes fantasiosas, às vezes biográficas. A outra é a Trans-SiberianOrchestra, que na verdade, tem mais elementos de metal, mas é acompanhada por uma grande orquestra.

O som das guitarras, do teclado, da bateria e do baixo, mesmo sendo os primordiais, às vezes não são o bastante para que o resultado desejado seja produzido. Existem tantos instrumentos no mundo, para que se limitar tanto?

Biografia: Led Zeppelin

Para algo começar, algo tem que terminar. É assim com o mundo, assim foi com os Yardbirds. Quando em 1968 acaba um dos maiores grupos de blues elétrico de todos os tempos, pelo qual já passaram gênios como Eric Clapton e Jeff Beck (mas não ao mesmo tempo), seu guitarrista James Page (ou Jimmy) começou a procurar novos integrantes para fazer um revival. Acha o vocalista Robert Plant, o baterista John Bonham (ambos da banda Band OfJoy) e o baixista John Baldwin (ou John Paul Jones), famoso baixista de sessão. São os New Yardbirds, que, em só dois meses, depois da famosa frase de Keith Moon ao assistí-los ("Heavy as lead, light as a zeppelin"), mudam seu nome para Led Zeppelin.

Já começaram com shows na Dinamarca e na Suécia, ainda mesmo antes de mudarem seu nome. Já que já tinham conseguido um certo reconhecimento, entraram na Olympic Studios pedindo um contrato. Conseguiram na hora. Eles gravaram 5 músicas próprias e 4 covers (sendo um deles já do repertório dos Yardbirds). Mesmo não passando do 10o lugar nos EUA e do 6o no próprio país, o álbum atingiu o topo das paradas espanholas, algo muito bom para uma banda iniciante. No mesmo ano, com gravações começadas em menos de um mês depois do lançamento de seu primeiro álbum, eles lançam o Led Zeppelin II, se tornando uma banda de um ano de idade com um grande clássico no currículo: WholeLotta Love. Esse álbum disparou, ficando em primeiro lugar em 6 das 9 paradas monitoradas na época (e no Top 10 de todas elas). Já era um sucesso mundial.

Depois desses dois grandes álbuns, a banda se mudou para Bron-Yr-Aur, um chalé no País de Gales sem luz elétrica, onde compuseram o terceiro álbum inteiro, que teria um som mais folk, incluindo a presença de sons de bandolim e banjo, além do cover de duas músicas tradicionais: The MaidFreedFrom The Gallows (tocada como Gallows Pole) e o medley de blues e músicas tradicionais Hatsofto Roy Harper. Outra música no álbum ainda seria a famosa Immigrant Song, uma das melhores músicas da banda. Todo esse material resultaria no disco Led Zeppelin III. Esse álbum ainda entraria no primeiro lugar de 4 das 9 paradas da época. Mesmo se essa banda acabasse logo, com somente 2 anos de carreira, já seria uma banda clássica, mas eles ainda queriam fazer algo maior...

O terceiro álbum nem tinha sido lançado em todos os países, já começaria a gravação de seu quarto. A banda gravou em vários estúdios diferentes, incluindo até um palácio Vitoriano. Eles resolveram incluir no disco uma música que não tinha ido para o terceiro por que, de acordo com Plant, estava incompleto e precisava de melhoras. Acrescentaram ao álbum também um cover de Memphis Minnie (When The Leeve Breaks), uma música acústica em homenagem ao Senhor dos Anéis (The BattleOfEvermore) e duas músicas que chegam muito perto do heavy metal (Black Dog e Rock n' Roll), além de mais três ótimas músicas. Mas, todas essas músicas seriam ofuscadas por causa daquela composição quase esquecida no terceiro álbum. Era o clássico StairwayToHeaven, uma das melhores músicas já escritas. Este álbum de 1971, mesmo não tendo nome (às vezes chamado de Led Zeppelin IV ou The Four Symbols), seria um dos melhores álbuns já lançados por qualquer banda.

Em 1973, seria lançado o álbum HousesoftheHoly, que, mesmo vindo com menos força que os anteriores, também seria muito bom. A primeira faixa do álbum, The Song Remains The Same, batizaria um filme do Led Zeppelin, que seria um conjunto de gravações de três dias de show na Madison Square. O filme ainda traria cinco cenas de histórias escritas e encenadas pelos membros da banda, um para cada, além de uma cena dos produtores Peter Grant e Richard Cole. Assim como o álbum, o filme só iria para o cinema em 1976. No Brasil, receberia o sempre-tosco nome "Rock é rock mesmo".

Em 1974, o Led Zeppelin cria a própria gravadora, a Swan Song Records. No ano seguinte, ela seria ponte para o lançamento de seu novo álbum: o disco duplo PhysicalGraffiti, onde voltaram a produzir clássicos, com a música Kashmir, que é considerada uma obra-prima pelos próprios membros da banda. Ainda em 1975, durante uma viagem na Grécia, o mundo quase perde um dos maiores cantores da história, quando Plant sofre um terrível acidente de carro. Ele vai repousar em Malibu, junto de Page. Nisso, ambos compõem, sozinhos, o álbum Presence, de 1976, com só uma música creditada a Bonham e Jones.

Depois de recuperado, o Led Zeppelin entra em uma das antes habituais grandes turnês, com 51 shows agendados. Mas, depois de 44, Page recebe uma péssima notícia. Seu filho de 5 anos, KaracPendragon, tinha adoecido do estômago e morrido. Todos os shows restantes foram cancelados. Durante essa fase da vida de Plant, a banda permaneceu totalmente inativa por 2 anos. Eles compuseram seu álbum mais triste, com o nome de "In Through The Out Door", já que era como eles tentavam voltar aos palcos. Eles voltaram bem, e fizeram 16 shows até que acontecesse uma das piores tragédias da história do rock.

Bonham nunca gostou de ficar longe de casa, o que o levou a um uso abusivo de álcool durante as turnês. Então, descansando em Windsor, ele tomou quarenta doses de vodka na casa de Page e foi dormir. No dia seguinte, já que ele não acordava, John Paul Jones foi ver o que estava acontecendo. Encontrou Bonham morto, por ter inalado e se asfixiado com o próprio vômito durante a noite. 25 de setembro de 1980, o mundo perde o melhor baterista a pisar na terra, John Henry Bonham.

Logo a banda confirmou que não continuaria sem Bonham. Em 1982, eles lançariam uma coletânea de material nunca lançado, Coda. Até hoje, todos os outros três estão vivos, com destaque para o projeto Page &Plant e as quatro reuniões, tanto com bateristas de sessão (entre eles o famoso carequinha Phill Collins) quanto com Jason Bonham, filho de John. A banda morreu a 30 anos, mas a música deles ainda está viva.

O verdadeiro significado da caveira para os rockeiros

 Esclarecendo aquela velha pergunta que com certeza já lhe fizeram: “Por que vocês rockeiros gostam de caveiras?”.

 O problema é que essa nunca é uma simples pergunta, afinal, as pessoas já tem sua própria resposta na ponta da língua. Como sempre: “Que coisa mais satânica!”.

 Mas agora, parando realmente para entender o verdadeiro significado das caveiras para nós, só há uma explicação: No rock, essas caveiras não significam a adoração pela morte, aqueles que já morreram ou até mesmo que somos “satânicos”, na verdade essa é a mais pura bobagem.

 Num planeta onde as pessoas são consideradas inferiores pela cor da pele, que já foram tratadas e consideradas verdadeiros animais mantidos vivos apenas para exercer o trabalho daqueles que se consideravam superiores, e mesmo hoje, depois de tanto tempo da abolição da escravidão, ainda existe a discriminação das pessoas negras. Um planeta onde para uma mulher ser bela, tem que ser magra e atender as exigências do padrão de beleza de uma sociedade “egocêntrica”. Um planeta onde tudo e todos que são “diferentes” são considerados inferiores, seja pela religião, etnia, opção sexual, raça, cor da pele, sexo... Agora, olhando para uma das caveiras ditas “satânicas”:

        

 Quem seria capaz de dizer se era uma mulher, uma pessoa negra, gorda, um judeu, homossexual...? Enfim, elas mostram apenas que no mundo do Rock N’ Roll não existe discriminação contra esse tipo de pessoas. São todos iguais, assim como as caveiras. Todos são iguais por dentro, todos têm o seu valor, e é assim que deveriam ser vistas na sociedade dita “normal”, porque ninguém mudará apenas porque querem que mude. Ninguém escolhe como nascer e o que importa é o que deixam para esse mundo após irem embora, sendo sempre quem foram.

Diferença entre Hard Rock, Metal e Heavy Metal

Diferença entre Hard Rock, Metal e Heavy Metal

Muitas vezes, nós não sabemos diferenciar o hard rock do heavy metal. Na verdade, há uma grande diferença. Há diferença até mesmo entre metal e heavy metal. Não faz sentido? Leia o seguinte:

Hard Rock:

Em 1964, a banda de rock clássico The Kinks lançou o seu primeiro álbum, homônimo. Ao todo, não fez muito sucesso, mas uma música merece destaque. "YouReallyGot Me" misturou o rock clássico da época com um pouco do blues, somando isso a guitarras rápidas e ressucitando a força dos powerchords, presentes na música medieval. Eles assim abriram as portas, quase que por acidente, para o hard rock. Um pouco mais tarde, começou a época dos grandes guitarristas. A maioria misturava o hard rock de The Kinks e outras bandas posteriores como Cream e The Who com jazz, acid rock e rock psicodélico. Dessa cena, merecem destaque Link Wray e o mestre Jimi Hendrix. Nos anos 70 e 80, o hard rock se caracterizou com bandas como Kiss, AC/DC e Guns n' Roses, que se tornaram mais pesadas que as da época e foram incrementadas com baterias poderosas, guitarras fortes e vocais agudos, com letras que falavam sobre ocultismo, amor e, é claro, rock n' roll. Esse é o hard rock que nós conhecemos. Depois de cruzar com o blues-rock da época, surgiria o fenômeno do heavy metal, mas aí já é outra história...

Heavy Metal:

EUA, EUA e EUA... Os Estados Unidos são e sempre foram a capital da música, certo? Errado! A Inglaterra esteve muito metida nisso. Em 1967, a banda americana Steppenwolf gravou a música de hard rock Born to Be Wild, que carregava guitarras distorcidas e baterias pesadas, diferentemente das bandas clássicas de hard rock. Até hoje se discute se essa música é hard rock ou heavy metal. Em 1968, depois de 2 anos de nenhum sucesso, o quinteto de blues (isso mesmo, blues) de Aston (região no norte da Inglaterra de 15 mil pessoas na época) se separou. Por uma grande coincidência, a banda de blues RareBreed (a primeira banda de Ozzy Osbourne) também se separou. Dois deles se reuniram com dois ex-membros do Mythology e formaram a banda de blues PolkaTulk, que depois se tornou PolkaTulk Blues, logo Earth. Em 1969, o baixista GeezeButler disse "É estranho as pessoas pagarem para sentir medo", depois do sucesso do filme de terror Black Sabbath, de Boris Karloff. Então, trocaram o blues pelo emergente blues-rock, dando a ele um tom sombrio e distorcido. Assim surgiu a banda Black Sabbath, e junto deles o heavy metal que nós conhecemos, e, como não se esperava, do BLUES. Enquanto tio Ozzy arrasava no norte da Inglaterra, a banda londrina de hard rock Led Zeppelin, (a.k.a. quatro deuses do rock) lançava músicas que foram influenciadas pelo folk celta e o blues. A banda começou a fazer um sucesso estrondoso, sendo a ÚNICA banda até hoje a pôr todos os álbuns no topo das paradas americanas. Várias outras bandas merecem menção, como DeepPurple, Judas Priest, ThinLizzy e o cantor Alice Cooper. O heavy metal que conhecemos foi um cruzamento do movimento folk/hard rock do Led Zeppelin com o "eu odeio hippies" do Black Sabbath.

Metal:

No início dos anos 70, o heavy metal começou a fazer sucesso, e, com isso, começou a aparecer seus derivados. No meio dos anos 70, acelera-se o heavy e surge o speed metal com Motörhead, Venom e Accept. Um pouco depois, veio o thrash metal, com bandas americanas como Metallica, Overkill, Metal Church, as alemãs Kreator, Sodom e Tankard,as brasileiras Sepultura, Lobotomia e Korzus e a dinamarquesa Artillery. Com o tempo, apareceram doom, glam e nu metal nos EUA, power e industrial metal na Alemanha, extreme power na Finlândia, death na Suíça, folk no Brasil, black na Noruega, ... Então, o heavy metal ficou dividido entre vários subgêneros. Para englobar o heavy metal de Iron Maiden com o thrash de Metallica e o prog de DeepPurple, entre incontáveis outros, havia um único termo disponível. O poderoso METAL, o grande estilo que regerá esse site. Quando você ouvir alguém dizer "Odeio heavy metal. Aqueles caras gritando...", não gaste seu conhecimento. Deixe eles falarem isso, afinal, é só o direito de ser ignorante...